冯聚成先生的中国山水画自成一格。他创作的山水，既有清新雅致的小品，也有气势磅礴的巨制；既有对自然山水精雕细摩的刻画，也有笔墨飞动的写意山水；既描绘北方高山大岭的刚健雄浑，也渲染江南秀丽风光的典雅含蓄。当然，他画的最多的当属青州的山水。他运用传统的笔墨，一丝不苟地营造着心中的丘壑。他的每一幅作品都散发着超然脱俗的气息，为当代浮躁的社会提供了一份高雅、清新、明丽、静谧的审美享受。
　　冯聚成先生1951年生于古城青州，是明清文学世家冯氏（冯裕、冯溥）后裔，自髫龄之年便雅好翰墨。读中学时已成为本地区美术活动骨干。入伍后，在紧张的训练、执勤之余仍不忘画画。一期出色的壁报宣传栏，让部队首长慧眼识珠，调他到团部电影组做了放映员。后来他多次参加大军区美术培训班，有缘与仇志海、殷培华、戴保华等名家一起学习和创作，受益匪浅。转业到地方后，不管工作如何变化，仍对绘画情有独钟。他遵循“读万卷书，行万里路”的古训，广泛阅读历史、文学、哲学、美学等方面的著作，提高自身综合修养水平。
　　冯聚成先生多年来主攻山水画。他的画作取景大气，布局严谨，追求神韵，皴法细腻，设色淡雅，有虚有实，给人以强烈的视觉冲击力和艺术感染力。他十分重视“师法古人”。他初临清初“四王”，上追荆、关、董、巨，后入南宋四家和元四家，近学傅抱石、宋文治、陆俨少，潜心研究，博学多采。他背古诗，读古代画论，临摹古画。宋代范宽的《溪山行旅图》、李唐的《万壑松风图》，元代王蒙的《青卞隐居图》、黄公望的《富春山居图》等，他都反复临摹，做到形神兼备。《芥子园画谱》中的树法、石法、水云法他多次摹写，直至熟记于心。冯聚成先生继承传统，窥传统之洪规，触传统之精微，打下了坚实的笔墨基础。正因为这样，他创作时，意气所至，笔笔生发，根据造境需要，将诸多前人的笔墨因子进行融化、组合，又糅进了现代意识，做到了“笔墨当随时代”，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。
　　向传统学习为冯聚成先生形成自己的画风打下坚实基础，“外师造化”是他跳脱古人创立自我风范的契机，他以造化为师，向大自然学习。为了汲取大自然的艺术营养，他坚持身背画夹写生采风：游太行，奔沂蒙，登五岳，攀长城；冒严寒、履危岩、顶烈日、沐风雨，领略风土民情，饱览奇妙景色。连绵群山的雄险奇秀，大江大河的奔腾咆哮，雄关古道的惊心动魄，都激发了他的创作灵感，成了他取之不尽的创作源泉。但是，只满足于“师造化”，并不能臻传神之境，还必须“得心源”。范宽云：“前人之法未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也，吾与其师于物者，未若师诸心。”这说明画家搜尽奇峰打的草稿要成为传神的佳作，还需“中得心源”的加工和去粗取精的过程。冯聚成先生的山水画绝不是对自然山水的机械模仿，而是对自然的山水进行加工、提炼、概括、变形，创造出具有典型性的渗透着强烈感情和审美情趣的意象山水。由于遵循了“外师造化，中得心源”的原则，因而在创作中能够缘物寄情，胸满风云，心与迹化，气韵纵横，得大趣于笔墨之外。