“深厚凝重，博大沉雄”是聚成先生山水画之特色。这一特色极具五代、两宋之底蕴，在这传统底蕴依托下，无论是荆浩式的“全景山水”、还是马远、夏圭式地“小景山水”，再或明、清诸翘楚之遗风。聚成先生“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”、“可贵者胆，所要者魂”（李可染画语录）。其在不断地寻求中丰富积累，在不断地积累中思辨创新，用心打造着“冯氏山水”的神韵。
　　“笔墨是中国画之底线”（张仃语），点、线、面之组合构成画面。笔墨的如何运用直接影响着画面的艺术效果，每一位画家的都深谙此理，但在理解运用上却差之千里矣。这就成了区分“画匠”、“画家”之经纬也。“底线”之说只是“画技”，而非“画道”，更谈不上“画意”之逸也。“画分三品，曰神、曰妙、曰能，三品之上逸品尤高”，大师之言语尤在耳畔督之、策之。
　　观聚成先生之山水画不难发现其笔墨功夫了得，笔下点、线、面构成的“浑厚华滋之山川锦绣”美不胜收。这内得之于其对画理的探究、外得之于其不用扬鞭自奋蹄的付出。而这种艺术之效果的张扬乃是以家乡山水为点、齐鲁神秀为线、神州造化为面的完美组合，这是他心灵里的点、线、面的组合，是他的“画道”。从而在更宽泛的山水画中，用“画技”与“画道”诠释了自己那份寄予山水之间的“家国情怀”独特意境。其巨作《壮丽山河颂》就代表了画家如此心境。这幅作品采用宽博宏大的全景构图，大视觉地展现了祖国河山之壮丽，气势之磅礴颇具震撼力，乃是难得地精品力作。而作品中的一轮朝霞使人顿生无尽之遐想，致使人憧憬着日上中天之山川奋然、夕阳西下之丘壑斑斓。灵动的画面已经不囿于“深远、高远、平远”的限制，更不受“阔远、迷远、幽远”的制衡。使人油然而生地是“升腾之远”好不伟哉！“升腾之远”不是传统的宿命而是传统的更生；不是传统的颠覆而是时代叠加的共鸣。这共鸣乃是画家特有的艺术言语，虽然没有声的传达，也无音的播送。但毫不妨碍知音的欣赏与认同。你是否听到了？你是否读懂了？若有所迷茫也无妨，聚成先生的《三山竞秀》会告诉你俊秀何在；《峡江烟云》会向你倾诉朦胧的可爱。精彩正在延续、精彩正在发声，走进“冯氏山水”精彩无处不在。只因“冯氏山水”“外师造化聚物象，中得心源成大观”矣！
　　遥想当年青州李成誉满海内外，看今朝青州画坛也是频现英才。在聚成先生的倡导下“青州画派”群贤毕至已初具风采。青州美协也为艺术家们搭建了众多的展示平台，各种大展不断、各种媒体宣传，展示着青州今天的活力、展示着青州画坛今日的风采，精心地打造着“青州”品牌。因有青州画坛这些像聚成先生一样有历史责任感和人文关怀的画家，使更多的人亲近了青州、认识了青州，使云门寿山不再神秘、天仰山不再遥远。我们欣喜地看到，青州画家的脚步在紧随着时代，而青州画家的画笔在超越着时代。诚如，今日之青州人有谁见过李成啊？但青州人又有谁不知道李成啊？李成的辉煌已经成为历史，岂不知江山代有才人出吗！今日青州画坛有谁不识“聚成”、有谁不知“冯氏山水”。我想“冯氏山水”绝不是偶然现象，而是“聚成”的必然。有充分的理由相信，假以时日聚成先生与他的同道定能再造画坛辉煌。让我们在期待中关注着青州小城、青州聚成，并祝福着青州小城、青州聚成！

（作者：丰子道）